Sep. 07 24

The Traffic of Clouds




The Traffic of Clouds / Hackenbroich Architekten in collaboration with Jan Christensen / September 13 – October 21, 2007.



"The Traffic of Clouds is a large scale site-specific installation developed by Hackenbroich Architekten in collaboration with Jan Christensen. Developed over the course of eight months between the artist and the architects, this project is ultimately an experiment in collaborative thinking across disciplinary and methodological borders.





A logic of weaving and constant movement pervades both the built form and the wall painting. The tension in the wood fibers of the interwoven boards forms sturdy walls of lace, redefining both the visual effect and the intended use of the wood boards.





As if casting the negative space between the structure onto the gallery wall, Jan Christensen’s painting deepens the space of the room – blending color into changing views afforded by the installation."















Sep. 07 24

Killers Kill, Dead Men Die by Annie Leibovitz.




Redécouvrez les films noirs des années 50 grâce à Annie Leibovitz. A travers un casting incroyable, la photographe Annie Leibovitz revisite l’ambiance culte du mouvement cinématographique des films noirs dans une série intitulée « Killers Kill, Dead men die » pour le magazine Vanity Fair.





Difficile de faire un casting plus impressionant... On compte près de 40 acteurs ou artistes de renommée dont Bruce Willis, Ben Affleck, Jessica Alba, Jennifer Hudson, Sharon Stone, et encore bien d’autres à participer à ce shooting.





Il faut dire que cette photographe n’en est pas à son coup d’essai, d’ailleurs les yeux les plus avertis reconnaîtrons son style très particulier pour les dernière campagne publicitaires de Louis Vuitton ou encore Disneyland Paris.





Les vêtements portés lors de cette série sont tous modernes et merveilleusement mis en scène, portés par des détectives privés, des femmes fatales ou encore des reporters pour leur redonner ce côté vintage.





Le style expressionniste et urbain des films noirs est respecté dans les moindres détails, très proches de Kiss me deadly (Robert Aldrich) ou encore Touch of Evil (Orson Welles).











Via Blographic.


Sep. 07 24

Duane Hanson




Disparu en 1996, Duane Hanson est moins connu que ses oeuvres qui comptent pami les plus populaires de l'art contemporain. " Supermarket Lady ", une ménagère épaisse, lookée Deschiens, qui pousse son caddie bourré de victuailles avec ses bigoudis sur la tête, passe aujourd'hui pour la Mona Lisa de l'américan way of life !



Millésimée 1969, cette oeuvre inaugure une longue série d'êtres génériques plus vrais que nature concoctés par l'habileté démoniaque d'un artiste hors norme, fier de " ne rien savoir de l'art ".



Né en 1925, au fin fond du Minnesota, après des études d'art à Seattle, le grand port nord-ouest des Etats-Unis, Duane Hanson fait son apprentissage dans le voisinage de l'Alaska, loin de l'effervescence new-yorkaise. A l'écart des modes, après de longs tâtonnements, c'est au moment où le déferlement du pop art se heurte à la banquise d'une abstraction minimal que Duane Hanson, la quarantaine bien tassée, donne une forme à une figuration tout aussi glaciale qu'efficace, qui le hisse d'emblée au sommet de l'hyperréalisme.



Au côté du photo-réalisme des peintures aseptisées, ses " scuptures " grandeur ntaure font sensation comme autant de clones surgis du cauchemar réaliste qui hante le rêve américain. Jamais art du constat n'a fait preuve d'une telle maîtrise technique et d'un tel raffinement dans le moindre détail. L'illusion a pris soin de gommer toute trace artistique subjective pour s'apparenter, sans état d'âme, à la perfection d'un rapport d'autopsie.



La performance technique renvoie " l'adorable leurre " d'un musée Grévin du côté des grossiers bricolages anecdotiques. A quoi s'ajoute le choix d'une typologie sociologique quasi scientifique. Clochards, brocanteurs occasionnels, ménagères et autres morceaux d'humanité, cueillis dans ce que la middle class produit de plus ordinaire, sont autant de figures emblématiques des catégories statistiques en usage.




Artiste engagé contre Reagan, la guerre du Vietnam et le désastre de la consommation, Duane Hanson retourne les armes de l'apparence contre la tyrannie du spectacle généralisé. L'art lui-même déserte la scène pour laisser place ne serait-ce qu'un instant aux vaincus et aux exclus, à tous ceux qui font l'Histoire de leurs petites histoires sans importance. Rien n'est à la fois plus hilarant et plus effrayant que ces spectres trop vrais.
Via Le Consortium.


Sep. 07 24

Coriette Schoenaerts | Photographer




Le site de la photographe.







Sep. 07 21

Who Wants... a TBWA Fake ?



Sep. 07 21

A Psychic Vacuum




Des clichés issus du web site de l'installation artistique du Old Essex Street Market au 117 Delancey New York's Lower East Side. A Psychic Vacuum créé par l'artiste Mike Nelson : "[takes] audiences on an unexpected journey through reconstructed rooms, passageways, and meticulously assembled environments." Entre salle de torture, hopital psychatrique, drive-in des 50's à l'abandon et ville minière fantôme du grand Ouest Américain, une atmosphère moite et glauque règne dans les lieux. Une très belle galerie Flickr pour un très belle oeuvre, ici.





















Sep. 07 21

So Is It Green ?


















PLus.


Sep. 07 21

TED / John Maeda about Simplicity patterns




Une intervention à voir en vidéo de John Maeda du MIT Media Lab au sujet du point de convergeance entre technologie et art. Une présentation basée sur ses recherches et son livre "Laws of Simplicity, 10 rules and 3 keys for simple living and working".


Sep. 07 21

The Mini pocket rocket billboard




Un dispositif plutôt impressionant de projection de grande envergure a réçamment été déployé à Frankfort pour promouvoir la Mini en version Clubman. La vidéo ici. En bonus ci-dessous, une image de guerilla pour mini particulièrement bien sentie.



Sep. 07 21

Cai Guo-Qiang








Né en 1957 à Quanzhou, en Chine, Cai Guo-Qiang grandit pendant la Révolution Culturelle (1966-1976). Il passe dix ans au Japon avant de s'installer à New York en 1995, où il vit et travaille depuis.



« L'œuvre de Cai Guo-Qiang est riche et variée, mais l'artiste est particulièrement reconnu pour ses 'interventions in situ' réalisées avec de la poudre à canon et pour ses installations utilisant les herbes de la médecine traditionnelle chinoise.



… (Son oeuvre) juxtapose le geste contrôlé de la peinture et celui de la force incontrôlable du feu, soulignant ainsi la dichotomie entre la nature humaine et les forces cosmiques, tout en les conciliant de façon harmonieuse dans une œuvre d'art.





Cai a développé par la suite une technique du 'dessin' sur papier avec de la poudre à canon; ces esquisses font maintenant partie intégrante de ses projets d'interventions majeures à base d'explosifs. Accompagnées de documents photographiques, ces esquisses sont souvent les seules preuves tangibles de ces événements éphémères. » Le mieux est encore d'aller visionner les vidéo de ces happenings sur son site officiel.





Sep. 07 21

Pop Up Drive in Movies by MobMov




Une nouvelle pratique lancée par le collectif californien MobMov qui consiste a réinventer le cinéma drive in très en vogue aux US dans les 50's, 60's. Un tutorial est mis en ligne pour que chacun puisse créer son propre dispositif vidéo privé mobile et ainsi projeter sur les murs de la ville. Le site.



Sep. 07 20

Tom Dixon London Design Festival 07








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